La historia interminable, el musical

Elena González, actriz, cantante y bailarina, nacida en Madrid. Elena desde niña comienza sus estudios musicales en la escuela de Música y Danza de San Fernando de Henares, estudiando danza, canto, guitarra y clarinete.

Más tarde se gradúa en Artes Visuales y Danza, con mención en teatro físico, en el Instituto Universitario Alicia Alonso de la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid. Va complementando su formación en las tres disciplinas en escuelas como Danza180, Acting, Central de Cine o Arte 4.

Su experiencia en teatro musical se desarrolla en producciones como Madagascar (2018), en Madrid y Barcelona; 33 El Musical (2019/2020); Ghost (2021/2022), en Madrid y en gira como ensamble/cover de Molly; o La Historia Interminable (2022/2023) como swing en el Teatro Calderón de Madrid.

Conocido tras proclamarse subcampeón de 'OT2011' y semifinalista de 'La voz 4', Álex ha participado en musicales como "Hoy no me puedo levantar" " Forever King Of Pop" o "HAIR" (Love & Rock). Fue maestro de ceremonias en el cabaret "The Hole" y ha formado parte de espectáculos como "Florida Park" con la compañía YLLANA o "Heart Ibiza" by 'cirque du soleil' entre otros.

Noemi Gallego, canto en Conservatorio Profesional de Música. Seminario de Especialización y Perfeccionamiento en el Canto y la Dirección Coral. Voice Kraft. Realizó un master en Rehabilitación de la Voz.

En cuanto a la interpretación comenzó en Técnica Meisner con Mark Wakeling, Ana Cavilla y Beatriz Peña en Arte 4. Juan José Villanueva. Danza: Jazz con Fernando Lázaro y Coco Comín. Contemporáneo con Ángela Rodríguez en ‘Carmen Senra’. Neoclásico con Norma Barbosa. Funky con Iker Carrera.

Experiencia teatro: “Godspell”, “Los Titanes. La Furia de los Dioses”, Ópera “Mefistófeles”, “Mamma Mía” (Cover Sophy), “Peter Pan” (Tootles y Cover Wendy), “High School Musical” (Cover Taylor y Profesora Darbus), “Avenue Q” (Señorita Potorro y Osito de las malas ideas, Cover Mary Christmas), “El Maravilloso Mago de Oz” (Bruja Mala), “40 El Musical” (Sara y Laura), "Sonrisas y Lágrimas" (Hermana Sofía y Alternante de María Rainer), “Priscilla La Reina del Desierto’’, "Hércules" (Hera), “Billy Elliot El Musical” (Madre y Sra. Wilkinson).

Vocal Coach de diversos profesionales y de compañías de teatro como Mayumaná. Supervisora Vocal de Billy Elliot, Grease y Matilda. Directora de niños en Tina El Musical. Actualmente está inmersa en su propio proyecto sobre Técnica Vocal para profesionales.

Odo Cabot, graduado en el recorrido de formación profesional en la escuela AULES Escola d'Arts Escèniques (Barcelona). Un año de formación en Laboratorio Escuela de expresión corporal dramática (Barcelona).

Ha realizado cursos de consciencia corporal y acrobacia, un curso de técnica Meisner en la escuela Laura Jou, clases de canto con Ángela Furquet, además de varios años de entrenamiento en danza contemporánea en Nunart Guinardó.

En el ámbito profesional ha formado parte del elenco de El despertar de la Primavera (Teatro Victòria), ha sido protagonista en el musical Bye Bye Monstre de la compañía Dagoll Dagom (Teatro Poliorama) interpretando a Nil, y ha sido bailarín en el espectáculo de creación Rèquiem Nocturn de Pere Faura (Mercat de les Flors).

Además, ha trabajado en musicales para público familiar como Kiddy Broadway (Teatro Poliorama), El misàntrop (Teatro Regina) y Paràsits (Teatro Regina).

Natàlia Zarco, actriz, cantante y bailarina nacida en 1998.

Se forma en teatro musical en la escuela Aules, y posteriormente en Col·legi de Teatre de Barcelona. En el ámbito del teatro musical podemos destacar su participación en el musical "La Familia Addams", en gira nacional.

Más tarde, protagonizó "Dansa per Tutti" en el Teatre Poliorama de Barcelona, dirigido por Sol Picó y Edu Pericas. Ha dedicado parte de su tiempo, también, a la docencia, impartiendo las disciplinas de danza clásica, jazz y contemporáneo.

Laura G. Ballbé, natural de Barcelona, inicia su formación en interpretación con La Jarra Azul, destacando el primer premio en la Muestra de Teatro Joven de Barcelona protagonizando El diario de Ana Frank con 16 años. Posteriormente, se especializa en teatro musical en la escuela Memory y continúa su recorrido formativo en canto, música, danza e interpretación en la escuela Aules de Barcelona.

Durante su trayectoria formativa, ganó el IV Maratón de Solistas organizado por el Teatre Eòlia de Barcelona. Ha combinado su profesión de enfermera pediátrica en el Hospital Vall d'Hebron de Barcelona con la participación en producciones musicales profesionales.

Entre sus trabajos artísticos destacan el musical familiar original Artaban, la llegenda del quart rei mag, dirigido por Marc Sambola y Marc Angelet, donde actúa como coprotagonista además de directora adjunta; el espectáculo musical Broadway A Capella en el rol de swing, dirigido por Daniel Anglès y Gerard Ibañez; 20 anys no són na como actriz y cantante junto al reconocido actor Joan Vázquez, bajo la dirección de Roger Julià y Gustavo Llull; y participa como cantante en el concierto para Creación Positiva Amor x Amor, dirigido por Alícia Serrat.

Además, ha aparecido varias ocasiones en televisión, como cantante solista en el programa Top Star de Mediaset y con la formación A Grup Vocal en programas como Operación Triunfo, Tu cara me suena o La Mejor Canción Jamás Cantada acompañado a artistas como Rosa López, Beatriz Luengo, Blas Cantó o Pasión Vega. También queda finalista en los concursos televisivos Oh Happy Day de TV3 y AcapelA de Movistar+.

Actualmente, es miembro de A Grup Vocal, formación vocal dirigida por Marc Sambola en la que actúa como cantante y ayudante de dirección. Con este grupo vocal, ha rodado espectáculos musicales de creación por toda Cataluña, ha publicado 3 trabajos discográficos y ha actuado en escenarios como el de la gala de los Premios Max de las artes escénicas, La Pedrera de Antoni Gaudí, el Palau de la Música, el Palau Blaugrana, el Teatro Tívoli o el del Festival Internacional de Música de Cantonigròs, entre otros.

Ferran Enfedaque, la Historia Interminable.

Nacido en Barcelona, empieza desde pequeño sus estudios musicales especializados en piano, llegando a formarse en el Conservatorio de Barcelona. Finalmente, se decanta por el teatro musical y en 2020 se gradúa en la escuela Aules de Barcelona.

En 2018 participa en su primera producción profesional, interpretando a Billy Nolan en "Carrie, el musical" en el Teatro Gaudí de Barcelona, bajo la dirección de Ferran Guiu. En 2019 participa en "Una habitació buida" en el Maldà, con música de Clara Peya y texto y letras de Marc Artigau, bajo la dirección de Joan Maria Segura y la dirección musical de Miquel Tejada.

Otras producciones en las que ha participado han sido "Antiòpera de les oblidades", de Marc Chornet, en el Escenari Joan Brossa, y "Todo bien", en el Club Barts. Con la compañía Sus4, ha participado en varios espectáculos y conciertos, destacando "Una altra estrena", espectáculo en gira entre 2019 y 2022 por Cataluña, donde participó tanto como intérprete como pianista y director musical del espectáculo.

Recientemente, ha formado parte de "Burundanga", de Jordi Galceran, y "Como una canción de los 80", bajo la dirección de Albert Doz y Borja Rabanal, en el Eixample Teatre de Barcelona.

Ernesto Pigueiras, bailarín, acróbata, cantante y actor. Recibió clases de ballet, claqué, contemporáneo, funky, hip hop y practicó gimnasia deportiva y artes marciales (Wu-Shu). También se formó en las mejores escuelas de baile de Los Ángeles.

A los 7 años debutó profesionalmente en televisión en el programa “Viva el espectáculo” y desde entonces ha estado en múltiples programas y series de televisión.

En teatro musical participó en producciones como “Peter Pan”, “Aladdin”, “La magia de Broadway”, “Jekyll & Hyde”, “Annie”, “Hoy no me puedo levantar”, “40 El musical”, “High School Musical”, “La bella y la Bestia” (Madrid 2008, gira 2012-2013 y París), “ Sama Sama”, componente de Toom-pak, “Mayumana Rumba”, “West Side Story” (Madrid y gira), “El tiempo entre costuras, el musical”, “La historia interminable, el musical“.

Ruth Ge, cantante, actriz y bailarina nacida en Madrid. Obtiene el grado profesional de danza española y flamenco A.P.D.E a los 19 años y completa su formación en jazz e interpretación en Scaena y se forma en canto con diversos profesores como Sara Pérez, Óscar Mingorance, Julia Möller, Ramsés Vollbrecht y José Masegosa con quién realiza el Máster en pedagogía de la voz del método Mev.

Cuenta con una amplia experiencia en diversos espectáculos de teatro musical donde protagoniza "Hansel y Gretel, un mágico musical" de Miguel Antelo por el que recibe la nominación a mejor actriz revelación en los PTM 2016, "Esos locos Fantantas", "La ratita presumida, centro estético", "El maravilloso mundo de Alicia" en parque de atracciones de Madrid.

Forma parte del elenco de "Scooby Doo: misterios musicales" de Proactiv (Velma), "Blancanieves, la historia se reescribe" o "El espíritu de Broadway", "Pinturilla y la pandilla Vainilla", entre otros. También realiza varios doblajes de canciones en diversas series y cortos como "Pokémon".

Irene Barrios, nacida en Valdepeñas, Ciudad Real. A los 7 años comienza sus estudios de flauta travesera y danza en el conservatorio municipal de su ciudad natal.

Posteriormente inicia sus estudios profesionales de canto en el “Conservatorio Marcos Redondo” de Ciudad Real y continúa con sus estudios superiores en canto lírico en la “ESMUC” de Barcelona y más adelante en Berlín.

En teatro musical se ha formado con profesores de canto como Jaume Giró, Lluis Frigola y Julia Möller y en interpretación con Victoria di Pace y Thais Curiá. Desde pequeña ha participado en numerosos montajes musicales así como colaboraciones con diferentes corales y agrupaciones musicales.

Entre sus trabajos más recientes destaca el musical “Romeo y Julieta, un amor inmortal” donde interpretaba el papel de Rosalía, la gira de “El médico, el musical” como Agnes y Cover de Mary, “La gran noche de la música” y también ha formado parte del elenco en la temporada en Madrid de “La historia interminable”.

Alberto Misud, nacido en Cádiz. Actor, cantante y artista polifacético. 

Licenciado en Traducción e Interpretación. Su inquietud por el teatro musical le llevó a mudarse una temporada a Nueva York para formarse en canto, claqué y Jazz. En Madrid, realiza entrenamientos interpretativos en el estudio Juan Codina o de la mano de Francesco Carril. Participa en workshops periódicos de Broadway Jazz en academias de danza como 180. Completa sus estudios actualmente con la técnica Estill Voice Training bajo la guía de Alejandro de los Santos y Esther Izquierdo. Además, recibe sesiones de técnica avanzada de claqué con Roberto Track.

Ha trabajado en producciones como «Por la calle de la Zarzuela» dirigida por Alberto Frías, Milenial, The Show por Sing-US Producciones, en la gira de La Bella y La Bestia, el musical  obra ganadora al Mejor Musical Familiar en los premios Broadway World 2023 o Feliz Lunes en el Teatro Lara en Madrid, entre otros.

Iván Amigo, cantante, actor y bailarín nacido en Madrid. Estudió la carrera de Arte Dramático en SCAENA Carmen Roche, donde también se formó en danza y canto, de la mano de Humberto Orozco, Fabiana Ordóñez y Angela Feijoó entre otros.

Ha bailado para la cantante Lorena Gómez, y trabajado para Puy du Fou España, donde desempañaba la función de actor y bailarín en el espectáculo "A Pluma y Espada" bailando folklore español y flamenco, aparte de adquirir conocimientos de lucha escénica y esgrima para esta misma producción.

Estudió caracterización y efectos especiales para cine y teatro en la academia AMS School y participó como entrevistador para Fundación Telefónica en el programa "Hay Vida en Martes".

Mariana Gomes, nacida y criada en Brasil, Mariana Gomes hizo su debut en los musicales de Madrid como parte del elenco de "El Aroma de Roma".

Su formación incluye el Máster en Teatro Musical en la "Escuela Universitaria de Artes TAI", canto, piano e interpretación con grandes profesores brasileños. Su experiencia en danza abarca las modalidades jazz lírico, jazz broadway, ballet clásico, danza contemporánea y tap, en las escuelas "Arte Movimento Studio de Dança" y "Estúdio Broadway" (Brasil).

En Nueva York, se perfeccionó en Teatro Musical incorporando en su formación clases particulares de canto con Mary Setrakian, clases de baile y entrenamiento para audiciones en "Broadway Dance Center", "Steps on Broadway" y "Susan Batson Studio". En Brasil, actuó en "Tapz on My Jazz" (2018) como cantante y bailarina, un espectáculo que se remonta a los orígenes del claqué, uniendo bailarines de claqué y una banda de jazz en el escenario.

También participó en el musical "Spotlight - Un Tributo a Broadway" (2015) como protagonista, "Cenicienta" (2013) como hada madrina, además de producciones independientes de los musicales “Aladdín”, “Grease”, “Mamma Mia”, “El Rey León”, “El Fantasma de la Ópera” y “We Will Rock You” (2012 - 2016) como actriz, cantante y entrenadora vocal de los elencos.

Sergi Espina, Barcelona, 11 de agosto del 2000. Empieza su formación en el mundo de la interpretación y teatro musical en el 2017 y en el 2022 se gradúa en el Recorrido de Formación Profesional en Artes Escénicas en Aules Escola.

Paralelamente a su formación, empieza a trabajar en el musical “Aladdin: The pop musical” de La Roda Produccions como Aladdin. En el 2021 es seleccionado para interpretar la pieza teatral “BROS” de Romeo Castellucci en el Festival Temporada Alta de Girona y posteriormente en el Festival Grec de Barcelona (2022). El año 2020 durante la pandemia co-creó la compañía “Las Bestias” con la que estrenaron la obra “Dirrrty Boys” escrita por Gerard Guix y dirigida por Àgata Casanovas en el Teatre Akadèmia de Barcelona (2022).

Gracias al reconocimiento del público y la crítica, obtuvo sus primeras nominaciones en los “Premis de la Crítica” y “Premis Teatre Barcelona” como Artista Revelación.

Su primer trabajo en un musical de gran formato le llegó de la mano de FOCUS cuando formó parte del elenco del musical “Golfus de Roma” dirigida por Daniel Anglès en el Teatre Condal de Barcelona (2022).

Marta Castro, se ha titulado en el Conservatorio Profesional de Música de Sevilla, en el Grado Elemental de Música - especialidad en piano, en el Grado medio de Danza Clásica por el Conservatorio Profesional de Danza de Sevilla, en la especialidad de Neoclásico en el Centro Andaluz de danza, así como en otros estilos como Graham, Limón y Release. Entre los cursos que ha realizado destacan los de danza clásica con Victor Ullate (Madrid,2013- 2014); Danza clásica con Yoshida Norio (Sevilla, 2014); Danza clásica con Olivio Sarrat (Sevilla, 2014); Danza clásica con Scaena Victor Ullate Roche (Madrid, 2015) y Madrid Dance Centre con Ivan Barreto (Madrid, 2015). También ha realizado una serie de talleres y cursillos de neoclásico con Fabrice Endelman (Sevilla,2017); de clásico con Victoria Vargas (Sevilla, 2017) y de neoclásico con Johan Inger (Sevilla, 2017). 

Ha trabajado la técnica vocal con Virginia Carmona, la interpretación con Néstor Varéa, el AcroDúo y Jazz Musical con Javier Santos y la danza 180° con el componente del Trining Audition de danza neoclásica y contemporánea impartido en Danza 180º de la mano del profesor Jose Carlos Blanco. 

Dentro de su experiencia profesional destaca su interpretación como Swing femenina en “Los miserables”, en su gira española en el Teatro Cofidis Alcázar; su papel de Babette (Plumette) en “La bella y la bestia”, en su gira española en el Teatre Apolo y EDP Gran Vía; como ensamble y bailarina en “Coco”, en su gira española en Teatre Apolo y EDP Gran Vía; en “La cenicienta” en el papel de Gabrielle, dentro de su gira española y EDP Gran Vía; como ensamble femenino y Odette en “Anastasia” en su gira española y Teatre Apolo; en “El fantasma de la ópera” ha trabajado como ensamble femenino y Odette dentro de su gira española y Teatre Apolo y también como Meg Giry. 

También forma parte de Wannabe Models, la agencia de modelos para la que participa en shootings y pasarelas.

Miriam López, empieza a estudiar danza y teatro musical a muy temprana edad en su ciudad natal, Sabadell. Más tarde, cursa sus estudios profesionales en Escola Coco Comin, graduándose en el grado de Comedia Musical Profesional y en el Máster de Alto Rendimiento en Danza. Complementa su formación en canto junto a Muntsa Rius.

Ha participado como bailarina en diversos eventos de televisión y espectáculos en Barcelona. En 2022, forma parte de “Billy Elliot, El Musical” como swing en el Teatre Victòria de Barcelona.

Actualmente, continúa su formación en diversas disciplinas como el claqué, cursando el grado avanzado del Full Diploma Program de LKTDS en el Barcelona Tap Dance International Conservatory, dirigido por Sharon Lavi. A su vez, participa como miembro de su ensamble en diversas actuaciones como: “XXVI Gala del Día Internacional de la Danza" (Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián), “Tap Awards” y “Rhythm In Motion” (Peter Jay Sharp Theatre at Symphony Space, Broadway, Nueva York).

Ernesto Santos, nacido en Bilbao, le llegó la vocación musical gracias a su abuelo. Tras estudiar interpretación y canto en Bilbao se traslada a Madrid donde continúa su formación en diferentes escuelas de canto y baile.

Entre sus proyectos más destacados se encuentran "Mamma Mía" , "Hoy no me puedo levantar", "Eurovisión 2019" con Miki, "Cruz de Navajas", "40 el musical", "Shrek el musical", "El libro de la selva", "Cantajuego".

Capitán de baile con José Mota TVE, Corista con Rocío Jurado en sus últimas apariciones TVE, Dinner Show en Marrakech Sofitel, Cantante en crucero..

Ahora se embarca con muchas ganas en esta nueva aventura y una de sus películas de la infancia, La Historia Interminable.

Arturo Vázquez, nacido en Valdepeñas (Ciudad Real), se forma en Interpretación Musical en la Real Escuela Superior de Arte Dramático. Ha recibido formación como cantante de la mano de José Masegosa, Florencia Carchak y Felipe Forastiere.

Ha protagonizado musicales como Cenicienta, Los zapatos de cristal están muy de moda (East End Producciones), Peter Pan (Barceló Producciones), Viaje por la Magia de Disney o El príncipe Rana (La Bicicleta), La Maravillosa Historia de la Bella Durmiente (Toy Producciones) y La Parka (Puntaorilla Contenidos). Como ayudante de dirección ha trabajado en obras como El mago de Oz, La vuelta al mundo en 80 días, o Mujercitas (La Bicicleta).

Entre sus últimos trabajos destacan, Swing en La isla del Tesoro (La Bicicleta), y cantante y bailarín en el Dinner Show Bule Bule (Grupo Viva las Vegas).

Sol Carner, bailarina, cantante y actriz. Nacida en Igualada (Barcelona) en 2001. Empieza su formación en danza, teatro y canto a una edad muy temprana en diferentes escuelas de artes escénicas. En mayo de 2023 se gradúa en Arte Dramático (interpretación, teatro musical) en la escuela Eòlia, en Barcelona.

Se ha formado en danza clásica, jazz, contemporánea, danzas urbanas y claqué. Obtiene el título de la Royal Academy of Dance (RAD examinations). También se ha formado en canto y técnica vocal (Estill Voice Training).

Ha formado parte del elenco en el musical “Pretty Woman” en el Teatre Apolo de Barcelona durante la temporada 2022/23, forma parte del espectáculo “For Evita. Una astracanada musical” en el Teatre Grec de Barcelona, y ha participado en varios actos conmemorativos como actriz y bailarina emitidos por televisión.

Cristina Salvador, comienza sus estudios artísticos obteniendo el grado medio profesional en la especialidad de Piano. Desde 2014 ingresó en el programa Andaluz de jóvenes cantantes CJA (Coro Joven de Andalucía), formándose como soprano y es en el 2016 cuando decide especializarse en Teatro Musical ingresando en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, obteniendo así el grado en interpretación musical. A lo largo de su recorrido en el ámbito de la composición musical destaca su colaboración con Daahoud Salim, como cantante, participando en festivales como Grachtenfestival (Holanda).

Resalta también su participación como cantante y teclista en el festival de Música Antigua de Sevilla durante dos temporadas, bajo la dirección de Jose María Roca. En interpretación de texto ha participado como co-protagonista en obras como ¡Qué fue de Carmela! Adaptación de la obra original de José Sanchis Sinisterra que bajo la dirección de Sergio Toyos, se estrena en Nave 73 y Teatro del Barrio; Otra de las producciones que destaca es Cuando las canciones dejen de hablar de nosotros bajo la dirección y dramaturgia de Julio Béjar, ganador del Premio Calderón de la Barca.

En el ámbito del teatro musical ha participado en varios montajes como protagonista para East- end producciones y actualmente en Feliz lunes, musical programado en el teatro Lara con la compañía Opening Doors, y bajo la dirección de Romeo Urbano Su colaboración con Beon Entertainment comienza en la temporada anterior como teclista de La Historia Interminable.

Blanca Casellas, actriz y cantante nacida en Barcelona. Empieza su formación en la Escuela Memory, en las disciplinas de interpretación, canto, danza jazz y claqué, donde descubre su pasión por el teatro musical. Desde los 8 años recibe formación en canto, lenguaje musical en la especialidad de canto. Cursa actualmente 5º de la titulación de la Associated Board of the Royal Schools of Music (ABRSM) y 3º de canto en la especialidad de teatro musical.

Desde los 10 años sigue su formación como actriz, en el Estudio de Laura Jou para el actor, con profesores destacados como Yasmina Rincón, Gerard Oms y Adrián de Núñez. Cursa claqué con Lluís Canet y danza jazz con Javier Arroyo (Jota).

Participa en diversos montajes de teatro de texto como Tarda de Riu o Quan l’invisible és posible y, de teatro musical, destaca la adaptación de Yasmina Rincón del Musical Matilda; las adaptaciones de Alicia el Musical, o Inside Out. Su trabajo más reciente ha sido su participación en El Gran Showman. En el ámbito audiovisual ha formado parte de la serie de TV3 La riera. También ha puesto su voz en el corto de animación La Noria de Carlos Baena. Recientemente ha ganado el concurso Karaoke Eurovision en el programa Via Lliure de Rac1.

Noa Cánovas, nace en 2008 en la ciudad de Huercal-Overa (Almería). Empezó a trabajar como modelo publicitaria en diferentes campañas. A finales del año 2012 se muda a Londres donde empieza a aprender técnicas de teatro musical. En esta etapa protagoniza su primer cortometraje, Little Sweet, bajo la dirección de su padre (realizador).

En 2021 se presenta al casting La voz kids consiguiendo una plaza en el programa, pero no consigue superar las audiciones a ciegas. Ella sigue luchando y trabajando por conseguir su sueño y en 2022 vuelve a intentarlo y le dan una segunda oportunidad, donde consigue llegar a las batallas. En esta preparación descubre un gran interés por el teatro musical y empieza a marcarse como objetivo ser actriz en musicales. Entre sus aficiones se encuentran la lectura, es una devora libros, y el poledance así como las catas de chocolate.

Joan Pascual Crosas, está cursando la especialidad de danza contemporánea y cuarto de ESO en el IEA Oriol Martorell, Instituto Escuela Artístico de Barcelona, un centro de doble escolaridad que integra las enseñanzas generales y las enseñanzas artísticas de música y danza. Hasta tercero de ESO, en el mismo centro, su especialidad fué la danza clásica. También se ha formado en esta disciplina con Carmen Roche, Jean Mille y en el Elmhurst Ballet School de Birmingham.

Ha realizado formación en teatro musical —canto y técnica vocal, jazz e interpretación— en el Centro Superior de Arte Dramático Eòlia y en Aules Arts Escèniques. Ha participado en workshops de Broadway Jazz, Moderna y Lyrical a cargo de Eric Campros, Fletcher Dobinson, Dídac Flores, Diana Girbau, Matt Krzan, Enric Marimon, Miguel Mateos, Adriana de Robles y Joan Salas.

Inició estudios de piano en MusicActiva y actualmente es alumno de Adrià Molero. 

La historia interminable, el musical es su debut profesional.

Ángel Martínez, ha estado desde pequeño metido en el mundo de la música y la actuación, pero no es hasta que acaba la carrera de psicología cuando comienza sus estudios superiores de teatro musical en la Resad.

Se ha formado en canto con grandes profesionales como María José Santos, Rafa Lara o José Masegosa. Siempre en constante formación, al acabar la Resad ha seguido formándose en el conservatorio de canto y como vocal coach con Felipe Forastiere.  

Compaginando con su formación, ha protagonizado numerosos musicales como 'Pinocho', 'Con la Boca Abierta', 'Orejas de Mariposa', 'Peter Pan', 'El Jorobado de Notredame'... alternando su trabajo en estos musicales con ópera y zarzuela, como 'Carmina Burana' de La Fura Dels Baus o su participación en dos 'Proyecto Zarza' en el Teatro de la Zarzuela.

Jan Gómez, estudia en el I.E.A. Oriol Martorell (Instituto Artístico de Barcelona), donde cursa los estudios reglados de 3º E.S.O. y Grado Profesional de Música en la especialidad de violín. También estudia piano en la Escuela de Música de Barcelona y teatro musical en la Escuela Coco Comín.

Durante varios años se ha formado en teatro musical en la Escuela de Arte Dramático Eòlia con Anna Mateo, su actual profesora de canto vocal.

Ha participado en el musical Los chicos del coro, en el papel de Pierre Morhange, que se estrenó en noviembre del 2022 en el teatro de La Latina de Madrid.